MUZYKA NA ZAMÓWIENIE
Tworzenie muzyki ilustracyjnej do produkcji filmowych lub na potrzeby choreografii dla grup tanecznych to dla kompozytora i aranżera jedno z najciekawszych wyzwań artystycznych. Z jednej strony narzuca odpowiedni klimat i nastrój tworzonej muzyki, z drugiej zaś daje poczucie swobody w wyrażeniu swoich emocji. Pozostaje kwestia weny, która nie zawsze ma ochotę być na czyjeś zawołanie. W moim przypadku terminy, które narzucają producenci i czas jakim dysponuję po odliczeniu tych godzin, które przeznaczone są na inne zajęcia zawodowe oraz życie rodzinne muszą wyżej wymienioną wenę „przywołać do porządku” i zmusić ją do współpracy.
BORDERLESS STATE OF MIND
Polsko-norweski spektakl teatru tańca w choreografii Ania Helmobakk z udziałem międzynarodowego zespołu artystów łączy inspiracje rdzenną kulturą Samów oraz norweską mitologią i polską muzyką ludową z tańcami społeczności Norwegii, Polski i Ukrainy.
Energetyczny, wciągający spektakl dla szerokiej publiczności ukazuje połączenie kultur narodowych i etnicznych ze współczesnym tańcem, muzyką i oprawą wizualną. Muzykę do spektaklu stworzył polski kompozytor, aranżer i instrumentalista Witold Jarosiński oraz norweska multiinstrumentalistka, wokalistka i kompozytorka Luíra. Luíra Fiolin wystąpi na scenie grając na tradycyjnym bębnie ramowym Sami, zagra również na tradycyjnych norweskich skrzypcach Hardingfele.
Multimedia Jędrzej Borkiewicz inspirowane są zorzą polarną i nordycką przyrodą. Spektaklowi towarzyszy krótki film dokumentalny o tworzeniu oryginalnych strojów ludowych zainspirowanych przez osoby słabowidzące i niewidzące.
Jednym z tańców prezentowanych w spektaklu jest Finnskogpols – taniec, który znało już tylko kilka osób w Norwegii. Publiczność zobaczy ten taniec w wykonaniu międzynarodowej grupy tancerzy i tancerek. Jedną z inspiracji dla choreografki była Huldra, kobieca postać z norweskich wierzeń ludowych, przyzywająca ludzi wgłąb lasu, dla której mężczyźni tracili głowy, lecz której złe czary i ja samą odmienić mogła miłość.
Twórcy
choreografia: Anna Helmobakk
muzyka: Witold Jarosiński
muzyka i muzyka na żywo: Luíra
wykonanie i realizacja multimediów: Jędrzej Borkiewicz
obsada: Palina Chapulianets, Anna Helmobakk, Vilde Andrea Jensen, Anastasija Kuprejeva, Maja Lubawa, Damian Drozd, Jarl-Tore Helmobakk, Andrei Kamarou, Paweł Skalski
konsultacje w dziedzinie tańców polskich: Paweł Skalski
wykonanie oryginalnych kostiumów ludowych inspirowanych warsztatami z osobami słabowidzącymi i niewidzącymi: Barbara Lorens
produkcja: Jarl-Tore Helmobakk, DanceLab DansensHus, Tromsø
produkcja rezydencji w Łodzi: Sonia Nieśpiałowska, Materia
tour manager: Agnieszka Czichy
projekt plakatu: Jędrzej Borkiewicz
BORDERLESS STATE OF MIND
Where is my Glow up?
Widowisko „Where is my Glow up?” Koncepcja spektaklu „Where is my Glow up?” obejmuje postrzeganie siebie i tego, jak ja widzę siebie w świecie. Tożsamość jest najbardziej krucha w okresie dojrzewania, kiedy wygląd zmienia się, ewoluuje, a samoświadomość wzrasta. Dojrzewanie niesie zatem ze sobą zbiorowe oczekiwanie, aby rozbłysło, zwłaszcza w sensie fizycznym. Przede wszystkim teraz, w czasach gdy media społecznościowe są częścią naszego codziennego życia. W prawdziwym świecie tożsamość nieustannie ewoluuje, a oczekiwanie na rozbłysk jest jak pogoń za ciągle zmieniającą się koncepcją, abstrakcją, jest ulotna i nieuchwytna. Dlatego oczekiwanie na blask powoduje rozedrganie, rodzi niepewność, zwłaszcza gdy na niego czekasz, a ten nie nadchodzi, a przynajmniej tak myślisz. Tworząc widowisko, twórcy zachęcają do zaakceptowania faktu, że wszyscy mamy jakiś rodzaj niepewności w sobie, jest to zarówno część tożsamości własnej, jak i naszego otoczenia. W pewien sposób ta nasza niepewność jednoczy nas z otoczeniem pomimo wielu różnic. Nasze postawy są tym, co będziemy starać się pokazać podczas spektaklu tanecznego i w pewnym sensie wytłumaczyć. ▪️ Producent: Jarl-Tore Helmobakk ▪️ Choreografia: Anna Helmobakk ▪️ Muzyka: Witold Jarosiński ▪️ Wizualizacje: Jędrzej Borkiewicz ▪️ Koordynacja tancerzy RCKP: Sabina Wójcik-Grygolec ▪️ Tancerze profesjonalni: Anastasia Kuprejeva, Vilde Andres Jensen, Maja Lubawa, Damian Drozd, Paweł Skalski ▪️ Tancerze nieprofesjonalni: młodzież na co dzień tańcząca w Zespole Tańca Współczesnego Strecz oraz absolwenci zespołu, osoby normatywne oraz poruszające się na wózkach inwalidzkich
Oj Janie, Janie mój święty Panie
Zdjęcia i fragmenty muzyki pochodzą z premiery widowiska pt. "Oj Janie, Janie - mój święty Panie" w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca "Wisła". Koncert odbył się 24 czerwca 2018 w amfiteatrze w Płocku. Scenariusz, choreografia i reżyseria - Jan Łosakiewicz muzyka - Witold Jarosiński. zdjęcia - Arkadiusz Pytlas i Beata Borysławska
